非洲文化和文化产业的发展方向

非洲大陆上的文化形态千差万别，既悠久又丰富。但与大多数人的印象不同，当代非洲文化已经不再是原始艺术和手工技艺的代名词。以最为时尚的服装设计为例，一批非洲大陆本土设计师正开始崭露头角，年仅31岁的加蓬人拉扎尔?舒舒（Lazare Chouchou）已在首都利伯维尔创办了时尚盛会。又如，现代舞社团也为非洲大陆的舞蹈展示了崭新的模式，1997年在科特迪瓦成丵立的纯女子舞蹈团体彻彻（Tche Tche）就是如此。

非洲电影

蓬勃兴起的电影艺术是最能展现出非洲蓬勃的现代精神与创新魅力的。仅电影节，非洲就有突尼斯迦太基国际电影节、泛非电影电视节（Fespaco）、贝宁“第五元素”（Quintessence）电影节和南非德班电影节等。非洲导演们在生活剧、喜剧、侦探剧和音乐剧上都颇有建树，记录片也有骄人的成就；近年来，因为数码摄像机的运用，他们在资金、技术上更加灵活自如。在电影商业运作方面，布基纳法索走在了前沿。它不仅主持承办两年一届的泛非电影电视节（Fespaco），还涌现出加斯顿?卡波雷（Gaston Kab0ré）、伊德沙?屋德瑞古(Idrissa Ouedraogo)和以女性电影出名的纳克罗（Fanta Régina Nacro）等许多知名导演。布基纳法索独立后，政丵府十分重视文教事业的发展，1963年就建成了国家电视台,1978年开始放映彩色电视,1988年全套更新了日本的最现代化电视台设备；布基纳法索是非洲最先实行电影院国有化的国家，政丵府专门成丵立了电影培训机构和电影研究学院，招收非洲各国的学生入学，源源不断地为本国及非洲各国影坛输送人才，非洲电影业的一些主要机构制作中心、非洲电影学院、非洲影片发行公司、泛非电影工作者联盟等机构的总部均设在有“非洲影都”美称的瓦加杜古。独立后现代经济的迅速发展，更为最热闹的节日——每两年一度的泛非电影节（又名“瓦尔杜加电影节”）创造了条件。泛非国际电影节首次举办于1969年，此后每两年举办一次，与非洲第一个大型的国际电影节突尼斯迦太基电影节交替进行。节日期间，瓦尔杜加全城大街小巷张灯结彩，十几家电影院都人山人海，争相放映参加竞赛的非洲影片，盛况空前。

近些年，向来被视为全球电影业的“继子”的尼日利亚电影业，也获得勃兴，成为仅次于好莱坞和印度“宝莱坞”的电影生产重镇，年产值达到1亿美元以上，有“诺莱坞”的美称。 诺莱坞的兴起适逢特殊的文化时机，即非洲的故事终于由非洲人自己来讲述了。诺莱坞的影片与好莱坞惯用的讲述非洲人故事的方式大相径庭，因而在非洲到处都大受欢迎，其成功势头甚至盖过了进口影片。2005年，诺莱坞电影业开始频频进入国际电影节，蒙特利尔、柏林和戛纳电影节都有介绍和放映诺莱坞电影的场地。诺莱坞电影的基本操作方式就是低成本制作，而且直接做成录像带或DVD，然后无穷地盗丵版复制，拍摄周期一般仅两周。制片人和导演都看不到自己的电影挣了多少钱，因为没有安全的发行渠道去统计。从电影内容来看，诺莱坞电影的路数通常是设计一些荒唐的情节，然后教人一些道理和日常道德。这些道德大多源自非洲的传统价值观，也借用外来基督教的影响，同时也直击一些重大的社会和政治问题，因而被认为比好莱坞的电影更黑（人化）、也更白（人化）。表现手法上，诺莱坞电影经常不宗程式、更多即兴表演，这也是它的一个成功之道。值得注意的是，一方面，诺莱坞在非洲大陆范围内影响很大，很多非洲国家竞相拷贝尼日利亚电影，乌干达人就正试图快速地建设自己的“乌干达坞”；另一方面，有些非洲国家则已经开始抵制诺莱坞电影的倾销，在加纳就发生了售卖诺莱坞影碟的商店最近被抢劫的事丵件，抢劫者声称，不想变成尼日利亚电影的“殖民地”。

近年来，南非电影工业成长也很快，而且开普的阳光、沙滩、大海、巉岩和附近的葡萄园使其成为别国电影制造者的理想拍摄场所。最近，开普建立了南非自己的电影城，拥有好莱坞规模的制作设施和技术工人。南非政丵府大力鼓励电影业的发展，因为电影业的兴盛将会同时使得南非旅游等一系列的产业大受裨益。为了纠正历史造成的电影从业人员间的种族区隔，南非成丵立了“南非剧本作家协会”，为那些有才华的黑人电影制片人提供培训，培训同时也惠及白人；与此同时，白人电影人也为黑人电影工业做出了贡献，电影使得人们跨越了种族界限。

非洲电影业的整体现状是，严重缺乏必要的资金和市场，从业人员更缺乏正规教育。目前，非洲国家电影业最重要的发展方向就是促进国产电影的发行，同时增加与国内外同行的联合拍摄，因为“非洲人有必要联合生产，才能将非洲电影进行提升”。 联合国教科文组织对于非洲电影业的发展起过很多促进作用。例如，帮助非洲电影人参加非洲和非洲以外的电影节(如纽约的非洲电影节)，为布基纳法索电影节提供直接资助，还帮助非洲电影扩大发行。